“画如其人”，这是中国人挂在嘴边的口头禅，如果一个人的内心没有魅力和善良，你无论如何是不可能在其作品中找到美丽和善良品质的艺术。如果一个人整天痴想着名利而没有以一种起然的心性去专心热爱艺术和生命，懂得大自然中之所以存在着生命的美丽，那么是无法明白清雅是一种如何的状态和品性。美丽是具有美好品质与天性的人才有的伴生物。人们向往美丽正是其可以使所有的人只要遇到美丽都会被其深深感动而引起心灵的和声与赞叹，从而你会心甘情愿地被其折服，去看去爱去想去感去赏……当美丽成为你生活里的缘定，艺术之花也就必须悠然绽放。其色其形其香其雅都将化作一种妙然之境，其画其境必然是起凡禅境。忘我而吾在画中，这正是漆画的艺术境界与艺术家人生而立之年的美丽相逢。

图1 《傣家金色》作者：关慧仪

　　南国花城广州历来都以她的花容之美而享誉中国和世界，这里的气候虽然一年中多是以温热为主，却是养育各种花卉的理想之地。俗话说“一方水土养一方人。”生在花的世界，生在美的芳香之地，作为一个女性美术家就这样以自己天生丽质如花季般绽放着她禅意的清雅美丽，似百合，似白玫瑰，又似荷塘中纯白色的睡莲悠然地开放，散发出清纯唯美的气息。凡第一次见过她的人也一定会被这种来自内心深处的禅意之美所吸引。

图2 《荷意》作者：关慧仪

　　漆画的多层次表现语言于画家运用起来，更有一种质材的天然之美，这种色彩的处理，我想就是大师也未必能够运用得比她更好!只怪她富有那种美丽女性才会富有的心性，也正因为她丰富美好的禅意总使画面到处充满着诗歌般的和声。色彩如梦般多变而统一的效果，常常将我带入一种痴想，让我忘却了许多，不愿醒来。原来漆画也可以把我变成“花痴画痴”。

图3 《绽放》作者：关慧仪

　　女性内心的柔美与独白在装饰性绘画效果的表象下，像是一种诗意的述说。少了克里姆特画中的欲望与哀伤，这种女性艺术家情感的自然表述，毫无疑问她已经开始走进自己唯美禅意的精神家园。

图4 《南屏翠色》作者：关慧仪

　　少女分明是画家自己赏花的真实写照，当用手轻柔托着花瓣，那花的香气和清雅将会与人一种醉人的享受。这种生活感受的真切性可以看出画家本人就像蜜蜂在采花一样，沉醉于人与自然的交融，是一种人文情怀的自然流露。她得爱花，就如她本身就是花季。无论是心情还是画中的嫩枝绿叶，花瓣层层叠叠，到处散发的都是一种诗意……

图5 《高山俪影》作者：关慧仪

　　那其中的美和诗，是要经常品味才会越发感受到她的智慧与美丽。画如人，人如画，两情相悦是风华。看到诗般漆画，我总会想到这样的话：花容禅意醉悠然，清雅起凡妙心声。愿与美丽的漆画长相逢!常相聚!

图6 《人面桃花相映红》局部 作者：关慧仪

　　漆画初看似乎很单纯，甚至似乎有些简单，但当你在轻松享受这美的洗礼时，却会被画面上留下的点点滴滴所感动，画面上的每一块色彩肌理处理得那么细心丰富，变化万千。许多现代元素，中国传统纹饰，女人使用的饰物和衣饰都成为她细心表现造型的手段。那轻柔而女性味十足的优雅线条，正像一个真正佛家人千万遍在颂经文时的超然忘我真诚。细看之下，画家正是以这般状态挚诚地勾画着她无言的心声。该说的话都不说了，该画的画也恰到好处地表现出来。

图7 《和合舞者》作者：关慧仪

　　灰白的天空延伸至寂静的小巷深处，旧时广州古老的西关大屋，褪色的瓦片、剥落的墙壁、潮湿泛青的石板路诉说着岁月的痕迹。曾经的繁华热闹，经时间的沉淀而褪去一身铅华，旧时的张扬悉数敛收于内，弥漫着沉静如水的气息，面容中依稀透露着昔日的记忆，萦绕着怀念的乐章。

图8 《小巷·老广州》作者：谭练